NELSON G.L. | BIOGRAPHIE DÉVELOPPÉE


George Laurence Nelson

George Laurence Nelson a vécu à Seven Hearths, dans la section Flandre du Kent, de 1919 jusqu'à sa mort en 1978. Il a écrit un petit livre sur son histoire d'amour avec la maison, intitulé Nouvelle vie pour le vieux bois, qui a été publié par la Kent Historical Society en 1982. À la fin du livre, à la suite du récit de Nelson de ses années dans la maison, la société a ajouté le texte suivant de l'éloge funèbre donné aux funérailles de Nelson par son ami, le révérend. William Dolan Fletcher :

"Le 6 février 1978 a marqué la fin d'une ère dans" Seven Hearths "car ce jour-là George Laurence Nelson est décédé. `` Seven Hearths '' avait vu beaucoup de locataires depuis sa construction en 1751, mais aucun n'avait été aussi dévoué, aucun si intéressant en personnalité, aucun si attaché à tout ce que `` Seven Hearths '' avait signifié pendant deux siècles."
"Nelson est né George Laurence Hirschberg à New Rochelle, NY, le 26 septembre 1887, fils de Carl et Alice Kerr-Nelson Hirschberg, et le plus jeune de trois frères. Ses parents étaient des artistes de grande renommée dans les scènes artistiques américaines et européennes.
Son père, Carl Hirschberg, né à Berlin, en Allemagne, est venu aux États-Unis où il a commencé ses études à New York à l'âge de six ans.
Avant de terminer ses études, il est devenu l'un des principaux moteurs et secoueurs du mouvement artistique américain, d'abord comme réorganisateur de l'Art Students League puis comme co-fondateur du Salmagundi Club en 1875. Jeune homme, il se rend à Paris pour étudier auprès d'Alexandre Cabanel dont il transmettra l'influence à son plus jeune fils - design classique, médias modernes, humeur intemporelle.
Pendant son séjour à Paris, il a rencontré un autre jeune artiste, un de Londres, nommé Alice Kerr-Nelson, et en 1881, ils se sont mariés. Après la naissance de leur premier fils, Carl Nels? ils retournent aux États-Unis en 1884. Travaillant ensemble en équipe, Carl Hirschbergs définirait le modèle du design américain dans les calendriers, la littérature mode, la peinture à l'huile et à l'aquarelle et la gravure."
"Fin 1915, un jeune critique du New York Globe, un modèle de mode de premier plan de la société new-yorkaise, est venu dans son studio pour une interview pour un article sur son travail. Son nom était Helen Charlotta Redgrave.
Mais au lieu qu'elle fasse une interview avec lui, Laurence a peint son portrait, un profil de celui qu'il a appelé la plus belle fille du monde. À en juger par le tableau, elle était en effet tout ce qu'il prétendait.
Le 21 août 1916, ils se sont mariés et pendant cinquante-six ans, Hélène et Laurence se sont complétés par écrit et peinture, à l'encre et au pigment, au théâtre et à l'opéra, aux fleurs et aux gens, en ville et à la campagne, adorant leur fille Béatrice, affectueusement connue sous le nom de Bunny, et leur petit-enfant Bonny."
"La vie de Laurence était pleine. Il maîtrisait l'habileté de la peinture, que ce soit un paysage ou un portrait, une page hors de la nature, une murale ou l'une des myriades de fleurs qu'il allait développer pour étudier et peindre. Avec de l'huile et de l'aquarelle sous maîtrise, il s'est tourné vers la lithographie et n'a trouvé aucun grand défi.
Peut-être que le secret derrière Laurence Nelson était sa mère, Alice Hirschberg. C. Y. Turner et William Merritt Chase ont affirmé qu'elle était la plus grande femme artiste américaine et une femme vraiment libérée - un maître de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, gravure et gravure sur bois, créateur de mode, illustrateur de magazine, collaborateur avec Turner et Chase dans certaines de leurs plus grandes œuvres.
George Laurence Nelson est venu par son talent d'un riche héritage, mais il était ce qu'il était parce que sa mère lui a appris à vivre, à rêver, à dessiner et à encourager son amour pour l'art et la musique (il a joué cinq instruments et avait un voix riche)."
"La deuxième à elle était ses mentors James Whistler et John Sargent. Ils lui ont appris à travers leurs écrits et peintures à travailler avec des outils, à respecter le pinceau et son coup, à voir la vie telle qu'elle est censée être vécue, à partager une vision aussi délicate que délicate avec les autres. Qu'il ait bien appris d'eux est évident dans le tout premier tableau qu'il a fait de sa mère, une œuvre souvent attribuée à Sargent.
Long est la liste de ceux qui se vantent de son amitié, propriétaire d'une de ses peintures, de ceux qui le saluent comme un bon voisin toujours intéressé par le bien-être de sa maison, de son quartier, de sa communauté."
"Les goûts de George Laurence Nelson ne sont plus probables, du moins pas en nombre. Son humour sec, pas rapide, longue foulée, sourire timide, oeil scintillant, poignée de main chaude, conversation effervescente, enthousiasme pour le nouveau, une profonde humilité face à des éloges, étonnement recherché pour entretien ou l'une de ses œuvres - tout cela et plus encore épelent ce résident de Seven Hearths, qui aimait tellement ce lieu de l'histoire qu'il l'a quitté pour que d'autres puissent partager sa beauté et sa signification.
Il connaissait ses origines, appréciait ses nombreux talents, connaissait bien la mission de sa vie, et il pouvait et était fier de ce qu'il accomplissait, que ce soit une médaille d'or, un commentaire de son pair, une reconnaissance internationale.
C'était une douceur façonnée et tempérée par les trois amours de sa vie: sa mère, sa femme, son art de «maîtresse». Il a pris sa place dans l'histoire américaine en tant que l'un des dix plus grands portraitistes et l'un des lithographes de tous les temps, mais il a pris sa place dans le Kent et son histoire, pas à cause de sa stature ou de sa réputation internationale dans l'art américain; plutôt parce qu'il a choisi de vivre ici, se partager comme une personne humaine authentique et chaleureuse qui savait aimer et être aimé, et enfin d'être enterré dans le pays qu'il aimait si bien - Kent."
William Dolan Fletcher
11 février 1978
La première église congrégationaliste
Kent, Connecticut
Après sa mort, la popularité de Nelson a considérablement diminué. Sa réputation est maintenant loin de ce qu'elle était au cours de sa carrière prolifique. La Kent Historical Society s'est engagée dans une mission pour le ramener à sa place légitime dans les annales de l'art américain. À cette fin, nous avons récemment fait don de pièces soigneusement sélectionnées à The Wadsworth Atheneum à Hartford, CT, The Mattatuck Museum à Waterbury, CT, The New Britain (CT) Museum of American Art et à la Newington-Cropsey Foundation à Hastings-on-Hudson , NY
En juillet 2008, nous avons eu une exposition de financement de son travail à la Morrison Gallery dans le Kent, où les visiteurs qui ne connaissaient pas son art étaient étourdis par sa beauté et son génie.
De plus, nous essayons d'accroître notre connaissance de l'endroit où se trouvent les autres pièces de Nelson et nous accueillerons favorablement la communication des propriétaires de ses trésors. Au moment de la rédaction de ce document en 2012, nous avons fait la connaissance de nombreux membres compétents de la communauté artistique qui sont très enthousiastes à l'égard du travail de Nelson. Nous rassemblons un groupe de travail de ces conseillers pour nous guider dans la poursuite de notre mission. Restez à l'écoute!
Société historique du Kent